Logo Art haché Compagnie - Crieur public traditionnel
Photo de la troupe Art haché en représentation
Illustration de crieur public avec chapeau

Dans notre troupe, chacun est voix, main, sourire ou grain de folie.

La saison 2026 va commencer

Retrouvez-nous dès le 26 avril aux Jardinades d'Epeigné-les-bois

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La compagnie Art haché : intention

Notre compagnie est d'abord une aventure familiale et collective. Nous croyons à la force du spectacle vivant pour rassembler, questionner, réjouir et surprendre. La criée publique n'est pas seulement un métier ou une tradition : c'est une manière d'habiter la rue, de donner la parole à celles et ceux qu'on n'écoute pas d'habitude, de transformer le quotidien en fête. Nous travaillons en famille : chacun apporte ses compétences, son regard, son humour ou sa rigueur. Notre objectif : faire vibrer les places, faire rire et réfléchir, donner à tous le goût de s'exprimer et de partager un moment unique. À chaque criée, nous inventons ensemble une parenthèse joyeuse et humaine, avec de l'improvisation, de la poésie, du rire, et le plaisir de faire ensemble.

Une troupe de passionnés par la criée, la rue, et le jeu collectif.
Composée de membres de la même famille et d'amis fidèles, notre compagnie fait revivre l'art du crieur public dans une ambiance chaleureuse et intergénérationnelle.

Notre démarche

Art haché Compagnie, c'est d'abord une aventure de famille et d'amitiés. Nous sommes partis d'un désir simple : remettre la parole au centre de la place publique, montrer que la rue peut redevenir un espace de partage, d'échange, de jeu et de lien social.

La criée publique, pour nous, ce n'est pas qu'un spectacle. C'est un engagement. Nous faisons le choix de la proximité : chaque criée s'adapte à son public, à son lieu, à son ambiance. Nous allons au-devant des gens, nous les invitons à écrire, à proposer, à intervenir, à s'exprimer librement. Il ne s'agit pas de réciter un texte figé : chaque représentation est unique, vivante, nourrie par la spontanéité et la diversité de ce qui nous entoure.

Notre compagnie, c'est aussi une façon de transmettre : nous accueillons régulièrement d'autres intervenants, artistes, bénévoles ou passants motivés. Chacun peut s'impliquer selon ses envies : prendre le micro, écrire une devinette, préparer une surprise, jouer d'un instrument, inventer un personnage… Nous aimons cette dimension collective et inclusive, qui fait de chaque criée un moment vraiment partagé.

L'originalité de notre approche vient aussi de notre fonctionnement familial : Le dialogue entre générations, la co-construction, l'écoute mutuelle nous permettent d'être souples, réactifs, à l'aise en toutes circonstances. Cette complicité est visible sur scène : on s'entraide, on improvise, on se lance des défis, et chacun apporte sa propre énergie au projet.

En résumé : notre ambition, c'est de donner envie à tous de participer, de s'ouvrir, de s'étonner. La criée publique, telle que nous la vivons, est une expérience sociale et humaine, aussi bien qu'un jeu théâtral. Pour nous, c'est une petite révolution joyeuse : celle de la parole partagée, du rire en commun, de l'attention à l'autre.

Dates passées

Dates à venir

Art haché

Portrait dessiné d'Art'hach, crieur principal Art'hach, crieur principal de la compagnie

Fondateur de la troupe, crieur principal et metteur en scène. Art haché s'investit dans la recherche historique et l'écriture des textes. Il anime chaque criée avec énergie et passion, veille à l'ambiance et coordonne le travail de la troupe. Attaché à la transmission, il favorise la participation de tous, petits et grands, et cultive l'esprit populaire de la criée publique.

Crieur passionné, fondateur, porteur de traditions orales.
Il insuffle l'âme du spectacle et n'a jamais perdu sa voix !

Ingrid

Portrait dessiné d'Ingrid, membre de la compagnie Ingrid, membre de la compagnie Art haché

Ingrid veille au bon déroulement de chaque criée, apporte un regard précis sur la mise en scène et le choix des textes. Elle relit, conseille, rassure, improvise à ses heures et incarne souvent l'équilibre et la douceur au sein de la troupe. Ingrid est également à l'écoute du public, accueille les propositions, et contribue à l'élégance du spectacle.

Eryn

Portrait dessiné d'Eryn, membre de la compagnie Eryn, membre de la compagnie Art haché

Eryn intervient sur la dramaturgie et l'écriture des anecdotes. Elle incite les enfants à se rapprocher, prend la parole lors des « rubriques culture générale » où elle adapte des informations à chaque lieu ou public. Elle est l'ombre attentive, la voix qui conseille, affine et donne de la profondeur à chaque criée.

Plume, énergie, et transmission ! Conseille, écrit, et veille à l'émotion dans chaque criée.

Gaïly

Portrait dessiné de Gaïly, mascotte de la troupe Gaïly, plus jeune membre de la troupe

Gaïly, la plus jeune de la troupe, apporte l'humour décapant de la jeunesse : elle anime une rubrique « blagues », n'hésite pas à titiller les bourgeois et les nobles, et surprend le public par ses improvisations. Gaïly rappelle que la criée est un jeu, une scène ouverte où chacun peut s'exprimer à sa façon.

La mascotte et l'humour de la troupe. Farce, clin d'œil, et surprise pour petits et grands !

Logo arbre vitrail Art haché Compagnie

Le chapeau : la tradition du crieur public

Depuis le Moyen Âge, les crieurs publics sont souvent rémunérés « au chapeau » : à la fin de la représentation, ils tendent leur couvre-chef au public, invitant chacun à glisser une pièce, un billet, ou même un mot d'encouragement. Cette pratique perpétue une tradition populaire et solidaire, où la valeur du spectacle est laissée à l'appréciation de tous.

Pour la Compagnie Art haché, le chapeau n'est pas qu'un mode de financement : c'est un véritable moment d'échange. Il permet de soutenir concrètement notre démarche, d'assurer l'indépendance et la liberté de ton de la criée, mais aussi d'engager un dialogue direct avec le public. À la fin de chaque criée, nous faisons circuler le chapeau : c'est l'occasion de discuter, de recueillir des impressions, de remercier et de prolonger le spectacle par la rencontre.

Cette contribution libre, ancrée dans la culture de rue, permet à chacun de participer à sa mesure, sans obligation. Le chapeau nous aide à financer nos déplacements, nos costumes, notre matériel, et parfois même de nouveaux projets.

Soutenir la criée au chapeau, c'est faire vivre l'art là où il prend racine : dans la générosité et le partage.